Asola

其实总是碰上像这样”因为某个潮流风格，就往这方面走，为了商机。而不存在自己的个人风格。“ 这事情很多，有段时间我却认为”商业“的存在是为了更好地有能力（不光画画的所需，至少要吃喝住得起啊）继续下去个人创作，并非纯属为了钱而创作一些无头潮流。

M . I . O . N:

說起來我加入工作的時間並不長，從畢業到現在整整一年多一些吧，對於很多老油條來說我真的是個工齡豆芽菜。不過就這短短的一年中我仿佛體驗到畫師的各種辛酸起伏，這個不好好寫一寫的話老了就不會寫了呢……

首先我想說說自己對商業插畫的看法。它是一個特別矛盾的存在，在著重藝術修為的人眼中，它的形式并不是特別的受歡迎，因為帶著商業倆字便意味著它肯定是個俗套的東西。包括我在內，一度的十分看不起這種風格，因為它存在的目的是為了愉悅大眾，以大眾最平均的審美觀來衡量自己的價值，“藝術”一詞便顯得特別孤高。所以我一度的認為“藝術”與“商業”無法共存。但事實上又並非完全如此。所以我有很長的一段時間在平衡和擺正自己的觀念。

因為有了商業所以有了潮流，潮流的取向有很大的一部分來自大眾，所以當人們的審美發生變化時，某一種風格就會變得盛行，變成潮流。在歷史上，畫家若是靠繪畫生存，要麼自己有錢，要麼讓有錢人給錢，那麼給錢就會發生商業關係。所以當畫家們、宗教組織中、名門貴族中盛行起某一種審美取向時，某一種風格就會盛行。具有代表性的作品也就是我們現在所仰慕的“前人的巨作”，但事實上，它們也是商業插畫，也代表著那個國家那一段時間所盛行的那種“俗套”吧。只不過當它成為經典的時候，就會被後人仰慕。這個規律擱置在現在也一點不奇怪。

雖然我們現在討厭著這種那種的風格，它們洗腦、鬼畜，充斥著我們的眼睛。但毫無疑問，它是潮流的風向。它并不都是缺陷，相反的，若干年後后反而會成為經典，因為它有成為經典的條件。所以商業插畫也具備著成為藝術品的資格，“藝術”與“商業”之間也是可以共存的。